미술 분야의 작문 : 기본법

Слово «композиция» происходит от латинского "Compositio"는 묶는 것 또는 작곡하는 것을 의미합니다. 간단히 말해 컴포지션은 보는 사람의 지각을 결정하는 그림을 구성하는 방법입니다. 미술 작품은 그 구조에 상응하는 특정 구조를 가지고 있습니다.

기술 - 개념의 측면에서 그림에 작곡정확하지는 않습니다. 과거의 모든 학교는 그림을 구성하기위한 자체 방법과 규칙을 가지고 있었기 때문입니다. 그러나 미술 세계 전체를 분석하면 독창성을 뒷받침하는 객관적이고 보편적 인 법률을 식별 할 수 있습니다. 그들은 결코 개인 예술가, 추세 및 학교의 개성에 의존하지 않습니다. 그것들은 가장 정확하게 구성법이라고 불릴 것입니다.

이데올로기

시각 예술의 작문우선 이데올로기 적 원리의 초점. 아직도 그림이든, 초상화 가든 풍경이든 사진을 그리는 그림은 모델의 "사진"사본이 아닙니다. 다양한 세부 사항을 선택하고 캔버스에 배치하는 방법을 결정할 때, 작가는 우선 선택한 플롯에 대한 자신의 개인적인 태도, 자신의 이해를 반영하기 위해 노력합니다.

간단히 말해, 그래픽의 구성예술은 모델에 정확하게 관심을 갖고있는 화가의 표현에 기여하고, 왜 그 작가가 그 그림을 그리기로 결정했는지 나타냅니다. 이것이 없으면 사진은 단순하게 수공예품 사본이 될 것입니다. 그러므로 글을 쓸 때 창조적이고 이데올로기적인 디자인이 존재한다는 것은 과대 평가하기가 어렵습니다.

실제 "라이브"그림은 시각 예술의 구성이 순수하게 기술적 인 것에 대한 아이디어를 가지고 있기 때문에 작가는 뜨거운 마음과 마음을 가지고 독립적으로 그리고 깊이 생각할 수 있어야합니다. 간단히 말해, 그림의 이데올로기는 아티스트와 관련하여, 그리고 일반적으로 모든 삶에 이르기까지 그 주제가 그다지 중요하지 않습니다.

분석과 직감

모든 예술적 창의력은직관의 마스터와 분석 능력. 그림에서의 구성, 형식, 수행 수단 및 동기는 내용에 따라 직관적으로 움직이는 과정에서만 설정되어야합니다. 또한이 방법으로 생성 된 작품을 분석 한 경우에만 화가가 완성 할 수 있습니다. 더욱이, 시험 만이 유익한 것으로 간주 될 수 있으며, 주인은 감정을 고양시키고 그를 고무 시키며 사물의 흥분하고 정확하게 완성시킬 수 있습니다. 따라서, 감각으로 시작하고, 인식하고 끝나는 예술은 상세한 분석을 통해서만 설명 될 수 있습니다.

무결성

Идейность, анализ и интуиция – основополагающие 예술 분야에서 구성이 다른 원칙. 그러나 거의 모든 법률이 최종 제품의 무결성으로 간주 될 수 있습니다. 모든 요소는 특정 관계에 있어야합니다. 색상과 양식이 서로 분리되어 존재할 수 없습니다. 진지한 그림은 동기의 장치의 원리, 그것의 "구성 계획", 자연에 의해 창조 된 건축의 조화를 발견해야만 쓸 수 있습니다.

모든 아티스트들은 분석되고, 전체 론적이며, 완성 된 피사체를 다양한 방식으로 작성한다는 목표에 도달합니다. 이것의 핵심은 능력의 가용성과 그것을 개발하려는 욕망입니다.

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