고대 러시아의 건축과 회화. 고대 러시아의 종교 그림

회화와 건축사의 발전러시아 스타일은 수세기 동안 유래되었습니다. 988 년 Christianan의 입양과 함께 Kievan Rus는 동양의 반짝이는 화려 함과 서양의 단순한 금욕주의의 특징을 결합하여 거대한 비잔틴 제국의 문화 유산을 받았다. 이 다재다능한 예술적 스타일과 독특한 원화의 합성 과정에서 고대 러시아의 건축과 회화가 형성되었습니다.

고대 러시아의 건축과 회화의 원형을 발전시킨 역사적 배경

기독교 이전 기념물로서의 고대 러시아 회화문화는 현대 학자들에게는 알려지지 않았으며,이 시대의 조각은 단지 몇 개의 목조 우상 조각들로 대표됩니다. 같은 상황이 기독교 이전 러시아의 건축 기념물과 관련이 있습니다. 그 이유는 그 건축물이 나무로 만들어졌고 현재까지 살아남지 못했기 때문일 가능성이 큽니다.

러시아의 회화는 폭풍우를 경험하기 시작했다.러시아에서 시릴과 메토 디오의 슬라브 알파벳을 도입 한 후 블라디미르 왕자가 988 년 이후 러시아 도시에 초청 한 러시아와 비잔틴 주인 간의 경험을 교환하는 것이 가능 해졌다.

11 세기 초 정치적 및 정치적 상황늙은 러시아 국가의 사회적 구체는 이교도 종교 구성 요소가 공공 생활의 모든 영역에서 지배 계급에 의해 강제적으로 제거되기 시작한 방식으로 발전했다. 따라서 고대 러시아의 건축과 회화는이 환경에 합류 한 비잔틴 문화 유산으로부터 정확하게 발전하기 시작했다.

아키텍처 스타일 기능 개발을위한 전제 조건

고대 러시아 전체의 건축과 회화문체 앙상블은 고 대 사원 건물의 형태를 합성 한 비잔티움 건축의 직접적인 영향을 받아 서서히 나타 났으며 초기 기독교 성당과는 매우 다른 10 세기에 알려진 교차 돔형 교회를 점차 형성했다. 비잔틴 건축가들은 돔을 반원형의 단단한 모서리로 옮겨서 돔에 가장 최근에 개발 된 "항해"지원 시스템을 사용하여 성벽의 내부 공간을 최대한 확장시키고 질적으로 새로운 유형의 기독교 성전 건축을 ​​창출했습니다.

위의 디자인 특징서로의 같은 거리에있는 다섯 개의 사각형 인 소위 "그리스 십자가"인 기초가되는 사원을 가리킨다.

훨씬 나중에 - 19 세기에 - 러시아에서 형성 될 것입니다.웅크리는 형태의 돔이 창문 아케이드로 둘러싸인 낮은 드럼에 있고, 사원의 내부 공간은 파일론과 십자가 보관소로 나뉘 지 않은 단일 지역을 나타내는 소위 "의사 비잔틴"스타일의 사원 건물입니다.

그림의 스타일 기능 개발을위한 전제 조건

독립형으로서의 고대 러시아 회화비잔틴 주인을 방문한 후 사원의 예술적 장식이 형성되면서 러시아의 침례 후이 아이콘 그림을이 지역으로 가져 왔습니다. 그러므로 몽고기 이전의 최초의 기독교 교회의 수많은 벽화와 벽화는 러시아와 비잔틴의 기원과 구별 될 수 없다.

이론적으로 볼 때,아이콘 페인팅, 키예프 -Pechersk Lavra의 고대 러시아 가정 대성당의 그림은 비잔틴 주인의 솔에 속합니다 사원 자체는 보존되지 않았지만 내부 장식은 17 세기에 기록 된 묘사로 알려져 있습니다. 초대 된 아이콘 화가들은 수도원에 남아 그들의 공예를 배우기위한 토대를 마련했습니다. 알리피 (Alipy) 목사와 그레고리 (Gregory) 목사는이 아이콘 그림 학교에서 나온 최초의 러시아 주인이었다.

그리하여 고대 러시아의 예술, 도상학, 회화는 고대의 동방 제국의 지식으로부터 이론적, 방법 론적 연속성을 이끌어 낸다.

고대 러시아의 주거 및 사원 건물의 건축 및 건축 유형의 특수성

고대 러시아의 문화, 회화, 도상학 및하나의 앙상블 인 건축물은 일반 테레 미 건물이나 요새로 계속 진행되는 공공 및 주거용 건물의 건축물에는 거의 영향을 미치지 않습니다. 비잔틴 건축 규범은 건물의 복잡성 또는 각각의 적의 공격을 적의 공격과는 별도로 실제적으로 보호 할 것을 제안하지 않았습니다. 프 스코프 (Pskov)와 트 베리 (Tver) 수도원 건물의 예가 보여줄 수있는 고대 러시아의 예술은지지 구조의 최대 짙어 짐을 가진 건물의 돔 부분의 밝음과 건설적인 보안에 초점을 맞추고 있습니다.

숭배 옛 러시아 그림

고대 러시아의 문화, 그의 회화그것은 비잔틴 미술의 만능적 인 영향으로 점차적으로 발전하여 15 세기 말에 완성되었으며, 그 모든 가장 밝은 특성들을 통합하고 독창적 인 예술적 고대 러시아 기법들과 동화되었습니다. 예술적 자수와 나무 조각과 같은 일부 미술 작품은 러시아의 오래된 주인에게 알려져 있었지만 기독교가 러시아에 온 후에 종교 예술의 가슴에 가장 널리 퍼져 나갔습니다.

고대 러시아의 정통 문화, 회화그것은 사원 프레스코 화 및 도상법뿐만 아니라 일상적으로 사용되는 신조와 세속적 인 사람들을 반영하는 얼굴 바느질과 조각으로 대표되며 건물 내부에 인쇄물을 남기고 외관 부품을 장식합니다.

페인트의 다양성과 구성

고대 러시아의 수도원과 아이콘 페인팅 워크샵은 화학 물질 분야의 과학적 업적과 실험이 집중되어있는 장소였습니다. 다양한 재료의 페인트로 손으로 만들었 기 때문입니다.

양피지와 아이콘 그림에 미니어처 그림주인은 주로 같은 페인트를 사용했습니다. 그들은 진사, 청금석, 황토, 백색 납 및 다른 사람들이었다. 따라서 고대 러시아의 회화는 실용적인 기술에 충실했습니다. 비잔틴의 고대 그림은 페인트를 생산하는 지역 방법을 완전히 대체 할 수 없었습니다.

그러나, 각각의 특별한 회화 기술에는 페인트 자체의 제조와 그것을 표면에 적용하는 방법이있다.

Novogorodsk iconographic original에 따르면16 세기에, 진사, lazori, 석고, prazelen는 주인의 가장 중대한 특혜를 즐겼다. 원래이 색상의 이름은 처음으로 노란색, 빨간색, 검은 색, 녹색으로 나타났습니다.

가장 인기있는 페인트 인 흰색그것은 색 혼합물에서 사용되었고, 틈새를 채우고 다른 도료를 희게하는 데 사용되었습니다. 볼로 다, 야로 슬라브의 카신 (Kashin)에서 만든 회백색 꽃. 그들의 제조 방법은 아세트산으로 리드 스트립을 산화시켜 생성 된 백색을 추가로 세척하는 것으로 구성되었다.

도화학의 "얼굴 문자"의 주요 구성 요소는 황토입니다.

고대 러시아와 비잔틴 표준의 그림은 거룩한 형태의 글쓰기에 다양한 색채 재료의 사용을 전제로했다.

주로 널리 사용되는 페인트 중 하나가진사 - 수은 ​​황화물. 진사 (Cinnabar)는 유럽의 유명한 니키 틴코 (Nikitinskoe) 매장지에 채굴되었습니다. 물감으로 주색을 문지르는 과정에서 도료를 제조 한 후 광석에 들어있는 황철광과 황철석을 용해시켰다. 진사는 리드 화이트를 태워 얻은 값싼 레드 리드로 대체 할 수있었습니다.

흰개미와 같이 라저 (Lazor)는공백을 쓰고 다른 색상의 색조를 얻습니다. 과거에는 청금석의 주요 원천은 아프가니스탄의 예금이었습니다. 그러나 16 세기부터 파란 청금석을 생산하는 많은 방법이 등장했습니다.

이러한 기본 색상과 함께 러시아어Bakan, chervlen, prazelen, 녹색, verdigris, cruet ( "파란색"), 박제 양배추, sankir (갈색 톤), 후크, reft, 게임을 사용하는 iconography 고대 화가의 용어는 모든 단어를 여러 단어로 지정했습니다.

옛 러시아 도상학의 예술적 스타일

모든 영토 적분 상태노동 조합은 예술과 미적 기준의 특정 통합이며 나중에 참조 샘플과의 연결을 잃게됩니다. 고대 러시아의 그림은 그런 고립적이고 자기 개발적인 국가 문화적 표현의 영역이다. 고대 예술은 기술 및 시각적 변화의 대상이되는 다른 예술 분야보다 더 중요하므로 아키텍처 및 작성 방법과 밀접한 관련이있는 기능에 대해 별도로 말할 가치가 있습니다.

몽골 침략으로고 대 러시아의 상징적 인 그림과 프레스코 화 기념물로 새로운 작품을 쓰는 과정을 훼손하고 중단합니다. 그러나 보존 된 문서와 부족한 고고 학적 유적에서 과거의 특정 그림을 복원 할 수 있습니다.

이 중 몽골 이전시기고대 러시아의 기념비적 인 그림의 침략은 그 기술적 인 방법들 - 작곡의 간결한 구성과 우울한 구속 된 색 -로 도화에 상당한 영향을 미쳤지 만, 13 세기까지,이 착색은 밝은 따뜻한 색으로 나아 가기 시작했다. 그리하여 13 세기까지 비잔틴의 아이콘 그림 기법은 색 스케일의 신선함과 밝기, 리드미컬 한 작곡 구조 및 색 표현의 직접성과 같은 고대 러시아 국가 예술적 방법으로 굴절과 동화 과정을 거칩니다.

이 시대에는 가장 유명한 주인이 일합니다.고대 러시아의 회화 - 현재이 목록은 모스크바의 피터 메트로폴리탄, 로스토프의 시어 도어 대주교, 안드레이 루블 레브 목사 및 다니엘 체리 (Daniel Cherny) 목사가 발표 할 수 있습니다.

늙은 러시아 프레스코 화의 특징

러시아의 프레스코 화가 전에는 존재하지 않았다.기독교의 도착은 비잔틴 문화에서 완전히 빌려졌다. 다소 변형 된 기존의 비잔틴 방법과 기술의 동화와 발전 과정에서 그러하다.

처음에는 고대의 문화가이전에 모자이크 형태로 존재했던 루스 (Rus)는 프레스코 화를 위해 모자이크 석회암 바닥을 사용하여 석고 준비 재료의 사용을 수정했으며 14 세기 말경에는 고대 비잔틴 작문 및 제조 기술에서 새로운 러시아 프레스코 기법으로 전환되었습니다.

근본적으로 변화된 제조 공정기초 및 도료는 이전에 석영 모래와 대리석 골재로 희석되어 순수한 석회석을 기초로하여 독점적으로 창출 된 석고의 외관으로 구별 될 수 있습니다. 러시아 회화의 경우, 회 반죽 프레스코베이스 인 레프 카 (levkas)는 식물성 기름과 접착제가 혼합 된 석회를 장시간 유지하여 만들어졌습니다.

늙은 러시아의 얼굴 재봉

988 년 이후, 고대 러시아의 그림에서 비잔틴 전통의 출현과 함께, 고대 그림은 종교 의식 분야, 특히 안면 재봉 분야에서 널리 퍼졌습니다.

사계 팔로어, Solomonia Saburova, 여왕 Anastasia Romanova 및 Irina Godunova의 후원하에 운영되는 분기 별 워크샵.

고대의 종교 그림으로 얼굴 바느질Rus는 아이콘과 함께 일반적인 구성 및 그래픽 기능을 많이 가지고 있습니다. 그러나 얼굴 재봉은 공동 작업으로 제작자의 역할이 명확하게 분산되어 있습니다. 캔버스의 얼굴에 묘사 된 아이콘 화가, 비문 및 의류 조각, 약초 - 식물. 배경은 중립적 인 색으로 수 놓았다. 얼굴과 손 - 얼굴 윤곽을 따라 선을 따라 배열 된 스크 리드를 포함한 피부 색조의 실크; 옷과 주변 물체는 금색과 은색 실, 또는 색깔이있는 실크로 수 놓았다.

강도를 높이기 위해 두 번째 부드러운 원단 안감이 붙어있는 수 놓은 캔버스 아래에 캔버스 또는 천을 놓았습니다.

배너와 배너에 양면 자수가 특히 어려웠습니다. 이 경우, 실크와 금 실이 관통합니다.

얼굴 자수는 광범위하게 사용됩니다 -커다란 안장과 공기가 사원을 장식하고, 아이콘을 감싸고, 제단을 덮고, 배너에 사용되었습니다. 많은 경우 성도들의 얼굴을 가진 캔버스는 사원이나 궁전의 문과 리셉션 홀 내부에 부착되었습니다.

고대 러시아 미술의 영토 변형

고대 러시아 문화 - 회화, 도상학,건축 - 사원의 장식 및 건축물의 건축 및 건축 특징에 영향을주는 영토 변형이 있습니다.

예를 들어, 고대 러시아 예술, 회화사원의 내부 장식으로 모자이크 나 벽화를 사용한다는 것은 키예프의 성 소피아 대성당의 예를 통해 아름답게 드러난다는 것을 의미합니다. 여기에는 모자이크와 프레스코 화의 자유로운 결합이 있으며, 성전을 검토하는 동안 두 개의 토양 층이 나타납니다. 볼시 비 야제 미 (Bolshie Vyazemy) 마을의 축일 교회 (Church of the Bolshie Vyazemy)에서는 모든 회 반죽 기지가 충전제가없는 순수한 석회로 만들어졌습니다. 그리고 Spaso-Androniyevsky 수도원의 Spassky 대성당에서, 혈액 알부민은 석고 레프 카의 연결 고리로 확인되었습니다.

따라서, 우리는 그 특징과고대 러시아 미술의 독창성은 국가 표준에 따라 아이디어의 색과 특성을 전달하기 위해 러시아 예술가의 영토 지향과 개별 개인 취향 및 기술에 있습니다.

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