"Gorilaz"그룹 : 참가자 및 음반

영국 그룹 "고릴라 즈 (Gorilaz)"는 세계적으로 유명한 가상 음악 그룹이되었습니다. 그 인기의 피크는 2000 년대 초반에 나왔습니다.

가상 그룹

그룹 "Gorilaz"가 처음으로 큰소리로 발표했을 때현재 "클린트 이스트 우드 (Clint Eastwood)"라고 불리는 싱글과 함께이 간판 뒤에 누가 숨어 있는지 알지 못했습니다. 그리고 단순한 팬들과 수십 명의 음악 평론가들이 절망적으로 어깨를 움츠 렸습니다. 프로젝트의 실제 제작자를 계산하는 것은 그리 쉬운 일이 아니 었습니다.

"Gorilaz"그룹은그의 음악 덕분에, 또한 텔레비전에 생생한 클립에. 이 동영상은 스튜어트 포트, Murdoch Nikkals, Noodle 및 Russell Hobbs와 같은 가상의 팀원을 대상으로했습니다. 이 캐릭터의 제작자는 대중에게 자신의 정체성을 드러내지 않았지만, 팬들은 손으로 그린 음악가가 실제 유형을 가지고 있다고 믿었습니다.

음악을 쓰는 버전이 있습니다.세계 각지에서 온 4 명의 음악가, 그리고 아마도 인터넷이 그 당시 인기를 얻고있었습니다. 진실은 똑같지는 않았지만 흥미롭지도 흥미롭지도 않았다.

엘 번과 휴렛

가상 그룹 "Gorilaz"에는 두 가지가 있습니다.창립 아버지. 그 중 하나가 Damon Elbarn입니다. 무엇보다도 그는 다른 영국 밴드 인 블러 (Blur)의 프런트 맨으로 알려져 있습니다. 그녀는 브리트니 팝 스타일을 경험 한 90 년대 인기가 절정에 이르렀습니다. Blur는이 장르의 두 발기인 중 하나입니다. 오랫동안 Elbarna 팀은 오아시스와 함께 브리트니 팝 (Brit-Pop Leader)이라는 타이틀을 주장했습니다.

90 년대 후반에 블러 (Blur)는Damon이 자신의 사이드 프로젝트를 시작하기로 결정했을 때 둘러 보았습니다. 1998 년에 그는 유명한 아티스트 Jamie Hewlett와 만났습니다. 유럽에서 가장 유명한 만화책. 따라서 Gorilaz 그룹의 주요 팀은 공예의 두 주인이라고 확신 할 수 있습니다.

Elbarn과 Hewlett는 재능을 결합했습니다.(뮤지컬과 예술)이 두 가지 유형의 예술의 교차점에서 완전히 새로운 것을 창조하기 위해. 하나는 가상 그룹의 이미지를 만든 디자이너였습니다. 다른 사람은 음악을 썼다. 또한, 공동 경력의 시작 부분에, 친구들은 Elbarn이 전에 일했던 Dan Avtomatom 프로듀서와 협력했습니다.

처음에는 "Gorilaz"그룹의 노래가비슷한 이름의 간판 (Gorilla). 나중에 친구들은 팀 이름을 바꾸기로 결정했습니다. 첫 번째 노래는 작은 매체가있는 b면의 형태로 독립적 인 레이블로 물리적 매체에 게시되었습니다.

음악 장르

Elbarn은 새로운 사운드를 강하게 찾고있었습니다.블러에서 그가 수행 한 것과 현저하게 다릅니다. 그 결과 밴드의 데뷔 앨범은 그 당시에는 희귀 한 사운드가되었습니다. 현대적이고 혁신적인 장르의 팔레트였습니다. 이 노래는 블러 (Blur)에서 물려받은 대체 암석, 힙합 및 전자 음악의 영향을 추적했습니다. 다양한 프로듀서 및 뮤지션과의 공동 작업 (듀엣 등을 위해 많은 연주자가 초대되었습니다)은 열매를 맺었습니다.

일부 노래에서 Elbarn은 다음을 추가 할 수있었습니다.핀치 및 기타 장르. 그에게 Brittop, Reggae, Dub, Psychedelic 음악, 심지어는 펑크 록에 익숙했습니다. 몇 가지 밝은 데모 음반은 주요 음반사의 대표가 좋아했습니다. 마침내 Parlophone과 Virgin은 Gorilaz와 계약을 맺었습니다. 밴드 멤버들은 그들의 많은 발전에 대한 전체 스튜디오 녹음을 시작했습니다.

"클린트 이스트우드"

밴드와 같은 데뷔 앨범이름 - 고릴라 즈 (Gorillaz) - 1999 년과 2000 년에 몇 달 동안 기록되었다. Elbarn은 웨스트 런던의 여러 스튜디오와 자메이카의 믹서기를 사용했습니다.

2001 년 3 월 5 일 데뷔 싱글 "Clint이스트 우드 (Eastwood) "에서 그는 고릴라 즈 (Gorilaz) 그룹이 무엇인지 폭넓게 보여 주어야했으며, 참가자들의 전기와 예기치 않은 장르가 전 세계의 주목을 끌었다.

노래의 이름은 언어 outplaying했습니다.유명한 배우 클린트 이스트우드 (Clint Eastwood)의 이름을 따서 지은이 영화는 20 세기 후반 서부 전설이되었다. 그러한 참조는 우발적 인 것이 아니었다. 노래의 멜로디 중 하나는 영화 "Good, Bad, Evil"의 주요 음악 테마와 비슷합니다. 이 그림의 주요 역할은 클린트 이스트우드의 역할이었습니다.

Alburn은 음악을 작곡했을뿐만 아니라코러스 Couplets는 게스트 래퍼에 의해 기록되었습니다. 노래는 음악 (바위와 힙합의 혼합)과 비디오 클립 덕분에 그룹의 특징이되었습니다. 지미 휴렛 (Jimmy Hewlett)의 애니메이션 창립자는 애니메이션과 방향을 담당했습니다.

혁신적인 클립

"Clint Eastwood"노래는 전에도 일어난 현상이었습니다.첫번째 앨범 "Gorilaz"의 석방. 그룹의 사진 (가상의 가상의 캐릭터)은 텔레비전, 신문 등 모든 세계 차트에 지속적으로 나타났습니다. 놀라운 성공은 또한 밝고 흥미로운 클립으로 설명됩니다. 이 비디오는 검은 색 바탕에 그룹 로고가 나타나고 인기있는 70 년대 공포 영화 'Dawn of the Dead'의 인용문으로 시작됩니다.

Eastwood에 대한 언급은 여러노래의 예술적 트릭. 첫째, 비디오 시리즈는 빈번한 클로즈 업 장면을 포함합니다. 이것은 스파게티 서부의 감독이 사용하는 트릭입니다. 클립의 시작 부분에서도 영화 "좋았어, 나쁜, 나쁜"에 이미 나오는 비명 소리가 들려왔다.

첫 번째 기록

성공한 싱글이 나온 지 3 주 후데뷔 앨범. 다음 주 동안 전 세계 음악 언론은 그룹 "Gorilaz"가 대표하는 현상에 대해서만 논의했습니다. 팀 빌딩, 가상 참가자의 가상 전기 및 기타 흥미로운 세부 사항은 나중에 많이 공개되었습니다. 2006 년에, "오우거의 상승"이라는 제목의 공식 전기가 출판되었는데,이 프로젝트의 창시자는 그룹의 4 명의 뮤지션에 대한 가상의 이야기를 묘사했습니다.

앨범 "Gorillaz"는 2000 년 매출로 인기를 얻었습니다. 영국 차트에서 그는 세 번째 라인과 US-14 숫자를 기록했습니다. 오늘날 미국에서는 이미 500 만 장의 데뷔 곡을 판매했습니다. 이는 특히 2000 년대 초반에 인터넷 산업의 출현과 콘텐츠를 다운로드 할 수있는 불법적 인 방법으로 음악 업계가 위기에 처했던 것을 상기 할 때 중요한 결과입니다.

영화 프로젝트 및 투어

Gorilaz 그룹의 리드 싱어도 아니고 수석 디자이너도 아니며성공을 기대하지 않았습니다. 데뷰 앨범 발매 후 몇 개월 동안 클립, 다큐멘터리 등이 추가로 나타났습니다. 할리우드 스튜디오는이 프로젝트에 관심을 보였습니다. Jamie는 여러 명의 감독을 만났지만 조만간 전체 길이의 영화에 대한 아이디어를 포기했습니다. 그는 자신의 그룹 비전과 창조 계획이 할리우드 계획과 매우 다르다고 말하면서 자신의 결정을 설명했다.

Gorillaz는 스튜디오 프로젝트였습니다. 그룹의 라이브 공연을 조직하는 것은 극히 어려웠습니다. 이것은 게스트 보컬리스트, 애니메이션 등 다수가 참여 했음에도 불구하고 Elbarn은 고향과 미국에서 몇 차례 주요 콘서트를 열었습니다. 5 년에 한 번, 다음 앨범 발매와 동시에 작은 여행이 열렸습니다. 이 투어 기간 동안 여러 번 공연이있었습니다.

악마의 날들

2001 년에 팀은 편집본을 발표했는데,최고의 트랙과 리믹스가 포함되어 있습니다. 그 후, Gorilaz 그룹은 오랫동안 활동을 중단했습니다. 디스코 그래피는 여전히 단 하나의 스튜디오 앨범으로 구성되어 있었으며 Elbarn은 프로젝트의 미래 운명에 대해 침묵을 지켰습니다.

그리고 2005 년 5 월, Demon Days가 릴리스되었습니다. Elbarn은 완전히 새로운 뮤지션과 보컬을 초대했습니다. 첫 번째 앨범의 구성에서 그와 그의 친구는 휴렛 예술가였다. 미래에는이 두 사람이 계속해서 레코드를 공개하고 뮤지션의 초청 파문을 바꾸며 프로젝트의 핵심과 엔진을 그대로 유지했습니다.