실제 드레스 2011

전 세계 포디움의 주요 추세 중 하나더 이상 드레스의 첫 번째 시즌이 아닙니다. 그것은 많은 저명한 디자이너에게 영감이되었습니다. 이러한 다양한 모델, 색상, 질감 덕분에 모든 드레스 2011은 그들의 여주인을 찾을 수 있습니다. 이러한 유형의 의류는 거대한 범위에도 불구하고 디자이너와 디자이너가 고수하려고하는 몇 가지 주요 트렌드가 있습니다.

명확한 마음에 드는 것은 East의 주제였습니다.베라 왕, 루이비통, Philosophy di Alberta Ferretti의 오픈 드레스 2011. 이 옷의 주요 구성 요소는 칼라 스탠드, 플레어 슬리브 및 특정 컬러 스케일입니다. 표준 색상 외에도 : 빨강, 검정, 금색, 침대 색상, 인쇄 패턴을 사용했습니다. 이러한 드레스는 여성의 허약함과 낭만주의를 강조하고 특별한 동양적 아름다움을 선사합니다.

올해의 또 다른 확실한 인기 상품은가죽 및 쉬폰과 같은 직물. 파울이 벌어지는 2011 년 드레스 스타일. 투명한 쉬폰을 통해 섬세한 여성 피부가 빛납니다. 비행 드레스. 그들은 여성들에게 하늘에서 내려온 천박한 여신의 역할에 대해 자신감을 갖게합니다. 이 모델은 Dior의 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 쉬폰의 가벼움과는 달리, 패션 하우스 인 Herve Leger는 가죽으로 만든 단단한 드레스에 각인 된 동물의 열정을 청중에게 선사합니다. 그 여자는 야생의, 용맹 한, 용감한 고양이가되고, 그녀는 그녀가 누구와 함께 시간을 보내야하는지 선택한다.

디자이너 드레스의 새로운 스타일을 발표했다. 이 미니 드레스는 2011 년에 기차로 또는 치마를 자른다. 그것은 섹슈얼리티와 용기를 더합니다. 동시에, 바닥과 드레스 - 케이스의 고전적인 의상은 첫 번째 시즌 이상으로 자신의 위치를 ​​잃지 않습니다. 그들은 단순히 다른 것으로 변형됩니다. 진정한 여성복을 주제로 한 이러한 변형은 많은 유행 비평가들에게 놀라움을 선사 한 Victoria Beckham 드레스에 의해 제시되었습니다. 그녀의 수집에서, 그녀는 시각적으로 그녀의 허리를 좁히는 엉덩이에 고의적 인 양을 추가했다. 따라서, 그녀는 발음 된 실루엣 "모래 시계"를 달성했습니다. 빅토리아는 인쇄물이나 기타주의 산만 함을 추가하지 않고 깊고 고귀한 색상을 선호했습니다. 색상과 그 이상. 각 옷에는 그들의 창조자가 보입니다. 빅토리아는 그녀의 뛰어난 동료 들과는 달리 자신의 작품이 자신을 입을 수 있으며, 각각의 복장은 자신의 개성을 묘사하며 그녀와 관련이 있습니다.

2011 년 디자이너들은 그들의 컬렉션을 놀라게했고,모든 국가의 세속적 인 숙녀를 꿈꾸는 브랜드 badgley mischka dresses에서 단결했습니다. 그들은 색채로 "Celestial Azure"라는 색으로 사색하면서 자신의 의상에 장난기와 가벼움을 더했습니다. 그러나 동시에 10 년 이상 동안 인정 된 절묘한 스타일에 충실했습니다. 그것은 이전에는 없었지만, 더 바람이 잘 통하는 여름날의 것들이었습니다. 콜렉션의 주요 실험은 이브닝 드레스를 주제로 한 색상과 출발이었습니다. 이브닝 드레스는 그들이 처음 시도한 것이 아닙니다.

현대 패션은 규칙을 규정하지 않습니다.2011 드레스는 전혀 달랐습니다. 좁은 통로에서 당신은 장난 미니 네온 컬러 물론 꼬리 치는 복고풍 스타일 핀 - 업, 컬러 인쇄와 직물을 흐르는 만든 맥시 드레스를 볼 수 있습니다. 여자가 감당할 수있는 오늘이 다를 수 있지만, 항상 같은 시간에 여성과 유행을 유지합니다. 2011 년 드레스의 유행 복장의 선택에 여성의 캐비닛에 의해서만 제한되는 것으로 나타났다. 디자이너는 어디서나 영감을 얻었습니다. 좁은 통로에서 당신은 신선한 꽃, 보석과 추상적 인 패턴 희석 한 미래 지향적 인 스타일, 또는 시폰, 실크, 오간자의 천사 로맨틱 드레스에서 만든 전투 스틸 색상의 이미지를 볼 수 있습니다. 그 (것)들에있는 여자를 남겨 두는 것은 아주 간단하고 장소에 그리고 어떤 상황든지도 편리하다.

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