예술가 - 추상화 론자 : 기본 아이디어, 지시 사항

라틴어로 번역 된, 추상 미술 수단제거,주의 산만. 이것은 20 세기에 생겨난 새로운 종류의 예술의 이름입니다. 그 본질은 그래픽, 회화 및 조각에서 실제 현상과 대상을 묘사하는 것을 거부하는 것입니다. 예술가, 추상화는 특정 "새로운"현실을 열어주는 비유 표적이고 무의미한 작품을 만들었습니다. 이것은 P. Mondrian, K. S. Malevich 및 V. V. Kandinsky의 연구에서 특히 분명하다.

추상 미술

이 방향은미래주의, 큐비즘 및 표현주의와 같은 많은 주목할만한 경향. 예술의 새로운 경향의 대표자는 "조화"를 추구하고 관객에게 특정 연관을 유발시키는 일부 기하학적 형태와 색상 조합을 묘사합니다. 추상 미술이 출현 한 날짜는 Munich V. Kandinsky가 "예술의 영혼에 관한"논문을 발표 한 1910 년으로 간주됩니다. 그 안에서 예술가는 과학적 발견에 의지하여이 창조적 인 기술을 실증했습니다. 2 차 세계 대전 중 미국에서 추상화 학교가 생겼습니다. 수년에 걸쳐이 방향은 점차 대중화되고 있습니다. 최초의 미국 예술가 인 추상화 론자 인 M. Toby와 J. Pollock은 예기치 않은 질감과 색상 조합을 용감하게 실험합니다. 그들의 작품은 작가의 주관적인 환상과 인상을 전달하고, 정서적 공감과 사고의 움직임을 창출합니다.

현대 예술가 - 추상화 론자

아마도이 중 가장 유명한 대표자 일 것입니다.P 피카소, P. Mondrian, K. Malevich, M. Larionov, V. Kandinsky, N. Goncharova, Fr. Kupka. 미국의 예술가 제이 폴록 (J. Pollock)은 브러시를 사용하지 않고 캔버스에 페인트를 뿌리는 "dripping"이라는 새로운 기술을 선보였다. K. Malevich의 작품은 빛의 연상을 연상케하는 이미지의 형태가없고 그림자의 밝기를 결합합니다. 예술가, 추상화 론자 인 N. Goncharova와 N. Larionov는 방사선의 하위 방향 인 빛을 만들어 내는데, 그 특징은 빛의 투과입니다. 1940 년에 예술계의 새로운 경향에 대한 대표자들은 주제 잡지를 제작하는 "Salon des realites nouvelles"협회를 조직했습니다.

추상화 흐름

예술 비평가는 두 가지 별개의 방향을 구분합니다.이 스타일은 기하학적이고 서정적 인 추상화입니다. 첫 번째 흐름은 명확하고 정확하게 묘사 된 그림을 기반으로하며, 두 번째 흐름은 자유로운 형태가 주를 이룹니다. 현대 추상 작가의 그림은이 새로운 예술 형식의 다른 방향을 반영합니다. 입체주의: 작품에서 기하학적 형태로 기존의 객체를 "산산조각"시키는 경향이 있습니다. 시온주의 그 사람은 물체 자체가 아니라 물체에서 오는 광선을 감지하기 때문에 빛의 전달을 기반으로합니다. 신생 물성:이 방향으로 작업하는 추상 아티스트는 스펙트럼의 주 음영에 그려진 큰 직사각형 평면을 선호합니다. 타시즘 - 장소의 소위 그림, 현실의 이미지를 재현하지 않고 창조자의 무의식적 인 활동을 표현하는 것. 최면술 가장 기본적인 기하학적 윤곽선을 가진 다중 색상 평면의 조합에서 표현식을 발견했습니다.

</ p>>