음향 기타 dreadnought : 제작 내역, 기능, 아날로그

락 콘서트에서 음악가들은 유명하게 파생됩니다.일렉트릭 기타의 솔로 파트를 연주하고 안뜰에서는 젊음이 어쿠스틱 반주와 함께 "스타 썬 더 썬 (The Sun Called The Sun)"의 심야 코드로 이웃들을 깨 웁니다. 좋아하는 악기의 이러한 분류는 초보자들 사이에서 가장 일반적입니다. 그러나 사물은 그렇게 단순하지 않습니다. 어떤 사람이 음악 세계에 자신을 관련 시키거나 자신의 시야를 넓히기를 원한다면, 기타의 유형을 이해하기 시작하는 것이 좋을 것입니다. 이 경우에는 어쿠스틱에 중점을두고 가장 유명한 것은 드레드 노트 기타입니다.

처음으로

고전과 다양성이 가장 중요한 두 가지입니다.어쿠스틱 기타의 아종. 그들은 무엇이 다른가요? 우선 목과 끈. "Classics"는 "스페인"이라고도 불려지는데, 그 고국은 같은 이름의 남부 국가이기 때문입니다. 이미 XVIII 세기에, 그것의 인식 할 수있는 외관 및 모양이 있었다. "Classic"은 나무로 만든 넓은 목의 기타로 주요 차이점 중 하나입니다. 두 번째 줄은 나일론입니다. 악기를 처음 접하는 음악가는 악기로 시작해야합니다. 클래식 기타는 픽업보다는 손가락을 선호합니다.

원자재

"고전"의 제조를 위해 동일하게 사용됩니다.다른 어쿠스틱 기타와 같이 번식합니다. 일부는 내구성이 높고 무겁고 다른 제품은 더 가볍습니다. 친숙 할뿐만 아니라 이국적입니다. 그리고 최근에는 카본, 에폭시 및 기타 수지를 기반으로 한 합성 바디의 기타가 인기를 얻고 있습니다. 그러나 나무는 여전히이 도구에 더 익숙한 재료입니다. 예를 들어 톱 데크는 스프루스로 만들어져 크고 날카 롭고 밝은 사운드를 제공하지만 삼나무는 부드럽고 부드럽고 감싸는 사운드를 만드는 데 사용됩니다. 로즈 우드, 마호가니 또는 메이플은 깊고 부드럽고 예리한 사운드를 제공하는 측면뿐만 아니라 뒤 벽에 더 적합합니다. 목에 여러 가지 유형의 여러 종류의 목재를 사용할 수 있습니다.

위로 올 필요가있다.

지난 세기 초, 특히,미국은 재즈, 국가 및 기타와 같은 새로운 음악 방향을 나타 내기 시작했습니다. 이와 관련하여 기타의 소리가 다른 악기보다 두드러지게 보이게하는 것이 필요합니다. 한 명의 연주자에게는 클래식 기타가 이상적인 옵션으로 남을 수 있지만 여기에서는 공동 무언가에 더 많은 것이 필요했습니다. 그 장면은 큰 소리가 필요했습니다. 그래서 팝이나 포크 기타가 발명되었습니다. 그러나 음악에 많은 트렌드가 있었기 때문에 모든 악기에 대해 자신의 악기 버전이 점차 선택되었습니다. 그들은 무엇이 다른가요?

첫번째 Dreadnought 기타는 어떻게 생겼습니까?

기타를 만드는 법을 알아 낸 남자크리스토퍼 프레드릭 마틴 (Christopher Frederick Martin)이라는 이름이 더 크게 부각되었습니다. 그는 1883 년이 문제에 대해 생각했다. 그의 생각은 기타를위한 금속 끈 이었지만 "고전"의 표준 목은 단순히 긴장을 견딜 수 없었습니다. 마틴은 기타 스프링으로 시작하여 십자형으로 배열했습니다. 이 움직임은 상부 덱을 크게 강화 시켰고, 더 강하게되었습니다. 그러나 금속 끈의 강한 긴장을 극복 한 가장 중요한 업적은 목이 커진 몸에 붙어있는 닻 볼트였습니다. 크리스토퍼는 이런 종류의 기타를 처음으로 선보이며 세계적으로 유명한 회사 인 마틴 (Martin)을 설립했습니다.

특징

1920 년대부터 지금까지 가장 인기가 있습니다.기타는 넓고 "무거운 몸"으로 구분되는 드레드 노트 (dreadnought)로 남아 있으며, 넓은 "허리"때문에 더 직사각형입니다. 이 형식은 큰 소리와 독특한 저음을 제공합니다. 목이 좁아서 "클래식"보다 얇습니다. 서양 기타라고도합니다. 창작의 목적은 민속과 재즈 그룹의 반주 였고 나중에는 컨트리 음악과 대중 음악의 콘서트에서 가장 자주 들렸으며 이미 세기의 중간에 어쿠스틱 블루스가 그 밑에서 공연되었습니다. 그리고 나중에, Dreadnought의 기타는 bard의 좋아하는되었고 집에 모임과 kvartirniki에서 acclimatized 있어요. 이 기타의 제조에서, 그것의 줄의 긴장이 매우 강하기 때문에 강조는 주로 힘과 신뢰성에 있습니다. 같은 이유로,이 악기는 중재자와 함께 연주되며, 상부 덱은 특수 오버레이 (방울)로 보호됩니다.

아날로그 : 유사점과 차이점

음악가는 까다 롭고 수완이 많은 사람들이며, 악기를 개선하기 위해 그 소리를 듣기 위해 중단하지 않습니다. 그래서 다른 종들이있었습니다.

어쿠스틱 기타 Dreadnought 12 현 -진정한 전문가와 거장을위한 옵션. 현악기는 하나의 음표에 2 개의 페어로 배열되고 두 개의 페어는 같은 옥타브에서 소리가 나고 나머지는 1 옥타브만큼 다릅니다. 이 유형은 매우 풍부한 음색을 자랑합니다.

음악가가 더 높은 모드를 취하기 위해서는 또 다른 버전이 발명되었습니다. 이 기타의 드레드 노트는 볼륨 감소로 인해 저주파수에서 약간 손실됩니다.

서양 기타의 또 다른 버전은 Jumbo와 Superjambo입니다 (단어 "거대한"에서). 사실, 그들은 더 좁은 "허리"에 의해서만 드레드 노트와 다릅니다.

그러나 응접실의 크기는 훨씬 작습니다.이전의 종에 비해 더 넓은 목을 가지고 있으며 "클래식"과 같이 중보자에게 손가락을 선호합니다. 기타의 문자열은 "스페인어"와 같이 합성보다는 금속입니다. 이름 "팔러"는 "거실"이라는 단어에서 유래 한 것으로,이 도구의 목적은 작은 방에 더 적합합니다. 균형 잡힌 사운드는 아늑한 가정 환경에서 불필요한 저음으로 익사되지 않습니다.

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