그림 속의 스 푸마 토 기법 : 특징, 예

수 푸마토 회화는 독특한 기법이다.천재 Leonardo da Vinci가 발명했습니다. 지금까지, 그것은 관객과 예술가의 존경을 기쁘게했습니다. 우리는이 글쓰기 방식의 특유성, 누가 그것을 사용했는지, 오늘날 어디에서 볼 수 있겠습니까?

정의

이탈리아어 "sfumato"는 말 그대로 의미합니다."연기처럼 사라져." 르네상스 시대에, 화가들은이 용어를 사용하기 시작했는데, 그 의미는 특별한 음영 이미지였습니다. 나중에,이 용어는 특별한 하프 톤 전송 기술을 지정하는 데 사용되었습니다.

기술적 특징

레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)는그들은 sfumato의 조상으로 간주되며 이탈리아 르네상스 시대에 존재했던 하프 톤을 전송하는 방법을 요약하고 개선했습니다. 이 기법은 겹치지 않는 가장 얇고 반투명 한 레이어를 적용하는 것이지만 캔버스의 파편 만 어둡게하거나 가볍게 만듭니다. 최소한의 색상 차이가있는 얇은 유약을 사용하면 안개, 안개 느낌을 낼 수 있습니다. 레오나르도 다빈치의 그림에서 수 푸마 토 (Sfumato)는 완벽하게되었습니다. 현대 연구에 따르면 3-4 마이크론의 얇은 층을 적용 할 수 있습니다. Sphumato 기법은 구성 중심을 강조하는 데 사용됩니다. 흐리게 윤곽선을 사용하면 캔버스에서 가장 중요한 객체를보다 분명하고 효과적으로 강조 할 수 있습니다. 하프 톤은 눈으로 볼 수있는 전환 경계선을 만들지 않고 서서히 짙은 그림자로지나갑니다.

Classic sfumato는 다음을 사용하여 생성됩니다.특수 반투명 도료, 유약. 작품의 경우 아티스트는 세이블의 밝은 브러쉬를 사용하여 거의 보이지 않는 스트로크를 만들 수 있습니다. 나중에 "드라이 브러쉬"기술이 등장했습니다. 작가가 메인 그림 캔버스를 통해 소량의 드라이 잉크 혼합물로 가장 가벼운 브러시 스트로크를 가로 질렀을 때 나타났습니다. 그리고 이미지가 완전히 말라 버린 후에 그는 문자 그대로 미세한 층을 남기기 위해 초과 량을 청소했습니다.

sfumato의 독특한 징후

그림 속의 스푸 마토의 아름다움을 볼 수 있습니다.Leonardo da Vinci의 캔버스. 그의 캔버스 배경은 선명도, 발음 선 및 선이 없습니다. 배경 흐림 및 흐려짐으로 인해 시청자의주의가 그림의 주 대상에 집중 될 수 있습니다. 동시에, 부드러운 배경은 제품에 분위기와 깊이를 제공합니다.

sfumato가 잘못되었다는 오해가 있습니다.매우 아름다운 기술. 그렇지 않습니다. 동일한 레오나르도가 연필 그림에서이 기술을 완벽하게 사용했습니다. 음영 처리 및 최상의 전환 효과를 얻으십시오. 또한이 기법은 파스텔 기법에서도 효과적입니다. 파스텔 브러시의 압력 정도를 변경하면 아티스트는 다양한 색상 강도에 도달하고 젖은 초크를 사용하면 이미지 깊이의 정도를 다르게 할 수 있습니다. 또한 파스텔에서는 깃털과 색조를 사용하여 푸마토 효과를 만듭니다. 이를 통해 색상과 색조 전환 사이의 경계를 지우고 원하는 안개와 안개 효과를 얻을 수 있습니다.

레오나르도 걸작

할 수있는 천재는예외적으로 그림에서 새로운 것을 찾아 내고, 그 중 하나는 Leonardo da Vinci입니다. 예술가의 가장 중요한 발견은 공간의 관점뿐만 아니라 sfumato의 리셉션입니다. 우리가 sfumato에 관해 말할 때, 다빈치의 걸작 Gioconda가 자연스럽게 떠오른다. 이 작품의 배경은 고전적인 "연기가 자욱한"그림의 모델입니다. 모나리자 (Mona Lisa)의 모습은 흐릿하고 어둡고 분위기가 좋은 배경 때문에 대담하고 표현력이 뛰어납니다. 그녀의 미소의 수수께끼는 주로 배경의 투명성 때문입니다. 또한 그림 속의 수 푸마 트 기술은 "마돈나 인 더 록즈", "마돈나 앤드 아이", "침례 요한", "카네이션을 가진 마돈나"등 주인에 의해 여러 다른 작품으로 표현됩니다.

유니온

sfumato의 그림 개발은노동 조합 기술. 주로 Raphael의 경우 일반적입니다. 노조의 고전적인 후 푸토 (ffumato)와 비교할 때, 더 밝은 색이 사용되며, 그림의 윤곽은 더욱 분명하게 남아 있습니다. 그러나 색조 전환 및 투명도의 투명성에 대한 기본 원칙도 여기에 보존되어 캔버스에 공기의 느낌을줍니다. sfumato의 가장 좋은 특징과 이탈리아 회화의 다른 기법을 통합 한이 새로운 기법은 Raphael이 The Three Graces와 피렌체 시대의 몇몇 Madonnas 등의 작품에서 발표합니다.

칸 아니 티

그림 속의 수프 마토 (sfumato)의 등장은여러 변형이 있습니다. 그래서 미켈란젤로는 자신의 다층 적 작문법 인 kandzhiante를 만듭니다. 이 기술은 빛과 그늘의 전송을 기반으로하지만, 전환이 최대로 부드럽게 된 sfumato와는 대조적으로 색 대비가 여기에 사용됩니다. 이미지를 깊이있게 받아들이는 작업. 이 기술의 놀라운 예는 Michelangelo의 Madonna Doni의 작품입니다.

치아 스코로

그림 속의 스푸 마토의 외형은 자극을 받았다.그래픽 분야에서 비슷한 기회를 찾고있는 예술가. 이것은 다층 chyaroskuro 기술의 출현을 이끌었다. 그것은 여러 보드에서 이미지의 일관된 인쇄물로 구성되어 있으며, 빛과 그림자의 재생을 전송하고 입체적인 구성을 만들 수 있습니다. 이 기법의 조상은 이탈리아의 예술가 휴고 다 칼리 (Hugo da Carly)였다. 이 기술을 소유 한 가장 유명한 주인은 프랑스의 일정 인 Georges de Latour였다.

다빈치의 추종자들

Leonardo sfumato가 그림을 그린 이래로, 예다른 나라에서 볼 수있는이 작품은 깊은 분위기의 작품을 만드는 고전적인 기술이되었습니다. 많은 기술자들이이 기법을 사용하고 적용 해왔다. 다빈치의 가장 유명한 추종자는 티치아노, 요한 아벨 링, 오마르 갈리 아니입니다.

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