인상주의 스타일 : 유명한 예술가들의 그림

19 세기 후반의 유럽 예술은회화의 모더니스트 경향의 출현으로 풍성 해졌다. 나중에 그의 영향은 음악과 문학으로 퍼졌습니다. 예술가의 가장 미세한 느낌, 이미지 및 분위기를 기반으로했기 때문에 '인상주의'라고 불렀습니다.

기원과 발생 이력

후반에 몇몇 젊은 예술가19 세기가이 그룹에 합류했습니다. 그들은 공통의 목표와 같은 관심사를 가지고있었습니다. 이 회사의 주된 일은 워크샵의 벽과 다양한 억지력이없는 자연에서 작업하는 것이 었습니다. 그들의 그림에서, 그들은 모든 관능, 빛과 그림자의 플레이의 인상을 전하고자했습니다. 풍경과 초상화는 주변 세계와 함께 우주와 영혼의 단결을 반영했습니다. 그들의 그림은 색의 진정한시입니다.

1874 년이 그룹의 전시회가있었습니다.예술가들. 클로드 모네의 풍경 "인상. 선 라이즈 (Sunrise) "는 비평가의 시각을 멈추게했다. 비평가는 처음으로 그의 반응에서이 창조자를 인상파라고 불렀다.

스타일 인상주의의 탄생에 대한 인상,대표자들의 그림이 곧 매우 성공적 일 것입니다. 르네상스의 작품이되었습니다. 스페인 사람 Velasquez, El Greco, 영국 선반공, Constable의 일은 인상주의의 선조 인 프랑스 사람에게 열렬히 영향을 미쳤다.

프랑스 스타일의 밝은 캐릭터는 Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir 등이있었습니다.

그림의 인상주의 철학

이 작풍에서 쓴 예술가는, 두지 않았다그 전에 사회 문제와 재난에 대한 대중의 관심을 끌기위한 임무를 수행해야합니다. 그들의 작품에는 그날의 악의 음모가 없으며, 인간 모순을 알게하거나 도덕적으로 알 수는 없습니다.

인상파 스타일의 그림은순간적 기분 전환, 신비한 자연의 색채 솔루션 개발 작품에서 긍정적 인 시작에 불과한 곳이 있으며, 우울함은 당에 의해 인상파를 우회합니다.

사실, 인상주의 자들은 줄거리와 세부 사항을 생각하는 것을 괴롭히지 않았습니다. 주된 요인은 무엇을 그리는 것이 아니라 당신의 기분을 묘사하고 전달하는 방법이었습니다.

사진을 쓰는 기술

학문적 인 드로잉 방식과 인상주의 자의 테크닉에는 큰 차이가 있습니다. 그들은 단순히 많은 방법을 거부했지만 일부는 인식을 넘어서서 변화했습니다. 그들이 만든 혁신은 다음과 같습니다.

윤곽선을 거부했습니다. 작고 대조적 인 스미어 대체품이있었습니다.
팔레트를 사용하여 색상을 혼합하지 마십시오. 서로를 보완하고 특정 효과를 얻기 위해 병합 할 필요가없는 색상이 선택되었습니다. 예 : 노란색 - 자주색.
그들은 검은 색으로 그리기를 그만 두었다.
워크샵에서 일하기를 완전히 거부했습니다. 자연에 대해서만 썼기 때문에 순간, 이미지, 느낌을 포착하는 것이 더 쉬웠습니다.
덮음 능력이 좋은 페인트 만 사용했습니다.
새로운 레이어가 건조 될 때까지 기다리지 마십시오. 신선한 얼룩이 즉시 적용되었습니다.
빛과 그림자의 변화를 추적하는 작업주기를 만들었습니다. 클로드 모네 (Claude Monet)의 "건초 더미"(Haystacks)

물론 모든 아티스트가 정확히 수행 한 것은 아닙니다.인상파 스타일. 예를 들어, Edouard Manet의 그림은 공동 전시에 결코 참여하지 않았고, 자신은 독립 예술가로 자리 매김했습니다. Edgar Degas는 워크샵에서만 일했으나 그의 작품의 질은 그것을 해치지 않았습니다.

프랑스 인상주의의 대표자들

인상파 작품의 첫 번째 전시가 출간 됨.1874 년. 12 년 만에 마지막 박람회가 열렸습니다. 이 작풍에있는 첫번째 일은 "잔디밭에 조반이라고"불릴 수있다 찰리 E. 마네. 이 사진은 "추방 된 살롱"에서 발표되었습니다. 그녀는 학구적 인 계시와 아주 다르기 때문에 비우호적 인 인사를 받았습니다. 이것이 마네가이 문체 경향의 추종자들이 모이는 인물이 된 이유입니다.

불행히도 동시대의 사람들은 인상주의의 스타일을 이해하지 못했습니다. 회화와 예술가는 공식적인 예술에 대해 의견이 분분했습니다.

점차적으로 클로드 모네 (Claude Monet)는 화가 그룹의 선두에 서게되며, 그들은 후에 인상파의 리더이자 주요 이데올로기가됩니다.

클로드 모네 (1840-1926)

이 아티스트의 창의력을 특성화 할 수 있습니다.인상주의의 찬미가. 그림자와 밤조차도 다른 색조를 가지고 있다고 주장하면서 처음으로 그의 그림에서 검정색을 사용하는 것을 거부 한 것은 바로 그 사람이었습니다.

모네 (Monet) 회화의 세계는 막연한 개요이며,낮과 밤의 게임 색상, 계절, 지하 세계의 조화를 느낄 수있는 긴 스트로크. 삶의 흐름에서 빼앗긴 인스턴트, 모네에 대한 이해와 인상주의가 있습니다. 그의 그림은 물질적 인 것처럼 보이지 않으며, 모두 빛의 광선과 공기의 흐름으로 물들어 있습니다.

클로드 모네 (Claude Monet)는 "Saint-Lazare 기차역", "루앙 대성당", 사이클 "Bridge Charing Cross"외 다수의 놀라운 작품을 창작했습니다.

오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir, 1841-1919)

창조물 르느와르가 인상을 창조합니다.특이한 가벼움, 바람, 에테르. 음모는 마치 우연히 생겨 났지만 작가는 작품의 모든 단계를주의 깊게 생각하고 아침부터 밤까지 일하는 것으로 알려져 있습니다.

O.의 독창성의 특징 르느와르는 유화를 쓸 때만 가능한 유약의 응용입니다. 작가의 작품에서 나타나는 인상주의는 모든 뇌졸중에서 나타납니다. 사람은 그 자신에 의해 자연의 입자로 인식되므로 누드 성격을 지닌 그림이 너무 많습니다.

르느와르가 가장 좋아하는 직업은 여성의 묘사였습니다.매력적이면서도 매력있는 모든 것. 초상화는 작가의 창조적 인 삶에서 특별한 장소를 차지합니다. "우산", "팬이있는 소녀", "아침 식사 노 젓는 사람"- Auguste Renoir의 놀라운 그림 콜렉션 중 일부.

조르주 세라 (1859-1891)

유황의 그림을 만드는 과정은 색 이론의 과학적 정당성과 관련이 있습니다. 라이트 - 에어 매체는 메인 톤과 추가 톤의 의존성에 기초하여 그려진다.

제이 사실에도 불구하고 유황은 인상주의의 마지막 단계의 대표이며, 그의 기술은 창시자와 매우 다르며, 그는 또한 스미어의 도움으로 주제 형식의 환상적인 표현을 만들어 먼 거리에있을 수있는 것을 고려하고 볼 수 있습니다.

창의력의 걸작은 "일요일의 날", "칸칸", "모델"이라고 할 수 있습니다.

러시아 인상주의의 대표자들

러시아의 인상주의는 거의 자연스럽게 생겨 났으며 그 자체로 많은 현상과 방법이 섞여 있었다. 그러나 프랑스어와 마찬가지로 그 기초가이 과정의 본질적인 비전이었습니다.

러시아 인상주의에서, 그들은 보존되었지만프랑스의 특징이지만, 국가의 특성과 마음 상태는 중요한 변화를 가져 왔습니다. 예를 들어, 눈이나 북부 풍경의 비전은 특이한 기법을 통해 표현되었습니다.

러시아에서는 인상주의의 스타일로 일하는 예술가가 거의 없었기 때문에 그림이 오늘날의 전망을 불러옵니다.

Valentin Serov의 작업에서 인상주의 시대를 구분할 수 있습니다. 그의 "복숭아 소녀"는 러시아에서이 스타일의 가장 훌륭한 예와 표준입니다.

Konstantin Korovin의 그림은 그들의 정복신선함과 순수한 색상의 조화. 이 작가의 작품의 주된 주제는 본질적으로 인간의 이미지이다. "Northern Idyll", "In 보트", "Fedor Shalyapin"- K. Korovin의 활동에 대한 밝은 이정표.

근대의 인상파

이제 미술에서의이 방향은 새로운 삶을 얻었습니다. 이 작풍에서는 몇몇 예술가가 그들의 그림을 쓴다. 현대 인상주의 러시아 (Andre Cohn), 프랑스 (Laurent Parselle), 미국 (Diana Leonard)에 존재합니다.

André Cohn은 가장 밝은 대표자입니다.새로운 인상주의. 기름으로 쓰여진 그의 그림들은 단순함에 놀란다. 예술가는 평범한 것을 아름답게 본다. 창조주는 많은 프리즘을 통해 프리즘을 해석합니다.

Laurent Parselier의 수채화 작품은 전 세계를 알고 있습니다. 그의 작품 "Strange World"는 엽서 형식으로 출시되었습니다. 웅장하고, 밝고 관능적 인, 그들은 아슬 아슬합니다.

19 세기와 마찬가지로 현재의 상황에서예술가들의 파티는 여전히 공중 그림으로 남아 있습니다. 그녀 덕분에 인상주의는 영원히 살 수 있습니다. 유명한 예술가의 사진은 여전히 영감을주고 인상을 주며 영감을줍니다.

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