Rasputin Valentin Grigorievich의 작품 : "마테라까지의 이별", "라이브와 기억", "마지막 시간", "불"
라스푸틴의 작품은 많은 사람들에게 알려져 있고 사랑 받고 있습니다. Rasputin Valentin Grigorievich - 러시아 작가, 문학에서 "마을 산문"의 가장 유명한 대표자 중 하나. 농촌 민간인 도덕성의 세계에서 지원을 찾고자하는 욕망과 윤리적 문제의 극적인면은 오늘날 농촌 생활에 헌정 된 이야기와 이야기에 반영되어 있습니다. 이 기사에서는이 재능있는 작가가 만든 주요 작품에 대해 이야기 할 것입니다.
"메리를위한 돈"
이 이야기는 1967 년에 만들어졌습니다. Rasputin (그의 사진은 위에 제시된)이 원작자로서 문학에 진입 한 것은 그녀의 것이 었습니다. "Mary for Money"라는 이야기는 저자의 명성을 널리 알리게했습니다. 이 작품에서 그의 창조성에 대한 주요 주제는 존재와 삶, 사람들 사이의 인간으로 지정되었습니다. 발렌타인 G.는 잔인 함과 자비, 물질적, 영적, 선과 악 같은 도덕적 범주를 고려합니다.
라스푸친 (Rasputin)은 다른 사람들이 어떻게사람들은 다른 사람의 슬픔에 닿았습니다. 누구든지 곤경에 처한 사람을 거절하고 그를 경제적으로 지원하지 않으면 죽을 수 있습니까? 이 사람들은 거절 한 후에 양심을 어떻게 진정시킬 수 있습니까? 작품의 주인공 인 마리아는 발견 된 부족뿐만 아니라 아마도 사람들의 무관심으로부터 더 큰 고통을 겪고있다. 결국, 어제 그들은 좋은 친구였습니다.
죽어가는 노파의 이야기
이야기의 주인공 Rasputin "The Last1970 년에 창안 된 "용어"는 죽어가는 늙은 여인 인 안나 (Anna)가 살았던 삶을 회상합니다. 한 여인은 자신이 인생의 순환에 관여하고 있다고 느낍니다. 애나는 인간 삶의 주요 사건으로 느끼는 죽음의 신비를 경험합니다.
네 명의 아이들이이여 주인공에게 반대합니다. 그들은 어머니에게 작별 인사를하고 마지막 여행을했습니다. 애나의 아이들은 3 일 동안 그녀와 함께 있어야합니다. 이 시간에 하나님 께서 늙은 여자의 출발을 늦추 셨습니다. 그들의 일상적인 걱정, 허영심, 어리 석음에 의한 아이들의 흡수는 농민의 퇴색 의식에서 일어나는 정신적 인 작업과는 현저한 대조를 이룹니다. 내러티브의 구성에는 작품의 등장 인물의 경험과 생각, 그리고 무엇보다도 안나를 반영하는 큰 텍스트 레이어가 포함됩니다.
주요 주제
작성자의 영향을받는 주제, 기타그것은 다큐멘터리를 읽는 동안 보일지도 모르는 것보다 다방면이고 깊다. 부모의 자녀에 대한 태도, 다양한 가족 구성원 간의 관계, 노령, 알코올 중독, 명예와 양심의 개념 - "마지막 용어"의 모든 모티프는 하나의 전체로 짜 맞춰져 있습니다. 저자의 관심사는 인간의 삶의 의미에 관한 문제입니다.
80 세의 Anna의 내면 세계아이들에 대한 걱정과 감정으로 가득 차 있습니다. 그들 모두는 오랜 세월 서로 분리되어 살았습니다. 주인공은 마지막으로 만 볼 수 있습니다. 그러나 이미 자라 난 아이들은 현대 문명의 비즈니스 대표로 분주하다. 그들 각각은 그들 자신의 가족을 가지고 있습니다. 그들은 모두 서로 다른 많은 것들을 생각합니다. 그들은 어머니를 제외한 모든 것에 충분한 시간과 힘을 가지고 있습니다. 웬일인지, 그들은 실제로 그녀를 기억하지 않는다. 그리고 Anna는 그들에 대한 생각 만 가지고 있습니다.
여자가 죽음의 접근 방식을 느낄 때, 그녀는내 가족을보기 위해 며칠 더 고생 할 준비가되었습니다. 그러나 아이들은 예의 범절을 위해서만 노파의 시간과 관심을 찾습니다. Valentine Rasputin은 평생을 위해서 지구상에 살아가는 것처럼 그들의 삶을 보여줍니다. 안나의 아들들은 술에 취한 상태에서 빠져 나오고, 딸들은 "중요한"일에 완전히 빠져 있습니다. 그들 모두는 죽어가는 어머니에게 약간의 시간을 바치려는 욕망에서 불미스럽고 어리 석다. 저자는 우리의 도덕적 쇠퇴, 이기심, 무자비 함, 냉담함을 보여줍니다. 그들의 영혼과 삶을 소유했습니다. 이 사람들은 무엇을 위해 살고 있습니까? 그들의 존재는 우울하고 냉담합니다.
언뜻 보면 마감일이애나의 마지막 날. 그러나 실제로 이것은 자녀가 무엇인가를 고치고 어머니를 품위있게 수행 할 수있는 마지막 기회입니다. 불행히도, 그들은이 기회를 이용하지 못했습니다.
탈영병과 그의 아내 이야기
위에 분석 된 작업은1974 년에 창작 된 "라이브와 기억"이라는 이야기에 담긴 비극의 프롤로그. 늙은 여자 애나와 그녀의 아이들이 일생의 마지막 날에 아버지의 지붕 아래 모인다면, 군대에서 버려진 안드레이 구스 코프는 세상으로부터 끊어진다.
에 설명 된 이벤트는"살아 있고 기억하십시오"이야기는 제 2 차 세계 대전의 끝에 생깁니다. 그의 도덕적 인 야만인 인 Andrei Guskov의 절망적 인 외로움의 상징은 안 가라 강 중간에있는 섬에있는 늑대 구멍입니다. 영웅은 사람과 권위에서 그녀를 숨 깁니다.
나스 티야의 비극
이 영웅의 아내는 나스 테나라고 불립니다. 이 여자는 비밀리에 남편을 방문합니다. 그녀를 만날 때마다 강을 헤엄 쳐 나가야합니다. Nastya는 우연히 물의 장애물을 극복하지 않습니다. 왜냐하면 신화 속에서 그녀는 살아있는 것과 죽은 것의 두 세계를 서로 분리하기 때문입니다. 나스 테나는 진정한 비극적 인여 주인공입니다. Valentin Grigorievich Rasputin은 남편 (Nastena와 Andrew는 교회에서 결혼 함)에 대한 사랑과 세상 사람들에게 살아야 할 필요성 사이에서 어려운 선택을하는이 여성을 대면합니다. 여 주인공은 어떤 인간도 지원이나 동정을 할 수 없습니다.
그것을 둘러싼 마을 생활은 더 이상 중요하지 않습니다.조화로운 농촌 공간이 국경 내에서 폐쇄되었습니다. 이 우주의 상징은, 그런데, 작품 "마감"에서 안나의 오두막입니다. 나스 테나는 자살했고, 그녀는 강가에있는 안드레이 (Andrei)를 데리고 간다. 그는 자신이 늑대의 은신처에서 남편과 잉태 한 아이 안드레이를 원했다. 그들의 죽음은 탈영병의 죄의 속죄가되지만, 그녀는이 영웅을 인간의 형상으로 되돌릴 수 없습니다.
마을의 범람 이야기
여러 세대의 사람들과 헤어지는 주제자신의 땅에서 살고 일한 사람, 의인의 세상에 작별하는 주제, 어머니의 선조와 함께하는 것이 이미 "마지막 학기"에 들려 왔습니다. 1976 년에 탄생 한 "어머니와의 이별 이야기"에서 그들은 농민 세계의 죽음에 관한 신화로 변모했습니다. 이 작품은 "인공 바다"의 창조로 섬에 위치한 시베리아 마을의 범람을 묘사합니다. "라이브와 기억"에 묘사 된 섬과는 대조적으로 마테 라 섬 ( "본토"라는 단어에서 유래)은 약속의 땅의 상징입니다. 이것은 자연과 하나님과 조화를 이루며 살아있는 양심을위한 마지막 피난처입니다.
"어머니를위한 작별 인사 (Farewell to Mother)"의 주인공은
여기에 살고있는 나이 든 여성들의 머리에의인 Daria. 이 여성들은 섬을 떠나 새 세상을 상징하는 새로운 마을로 이사하기를 거부합니다. Valentin G. Rasputin이 묘사 한 늙은 여성들은 죽음의 시간까지 끝까지 여기에 남아 있습니다. 그들은 삶의 이교도 나무 (왕의 단풍)와 십자가가있는 묘지를 보호합니다. 이민자 중 한 명 (파벨이라 불리는)만이 다리아를 방문합니다. 그는 삶의 진정한 의미에 합류하기를 모호한 희망으로 이끌었다. 이 영웅은 나스 티아 (Nastya)와는 달리 기계 문명 인 죽은 자의 세계에서 살아가는 세계로 뛰어 들어갑니다. 그러나 "어머니와의 이별"이야기에서 살아가는 세계는 사라집니다. 작품의 마지막에있는 섬에서 그의 마스터 만 남아 있습니다 - 신화적인 인물. 죽은 공허에서 들려오는 그의 필사적 인 외침은 라스푸친의 이야기를 끝낸다.
"불"
창조 후 9 년이 지난 1985 년어머니에게 작별 인사, Valentin Grigorievich는 공동체 세계의 죽음에 대해 다시 쓰기로 결정했습니다. 이번에 그는 물속에서 죽지 않고 불에 타서 죽는다. 이 화재는 Lespromkhozovsky 마을에있는 무역 창고를 포함합니다. 그 조각에서, 상징적 인 이전에 홍수가 난 마을 대신에 화재가 발생합니다. 사람들은 불행과 함께 투쟁 할 준비가되어 있지 않습니다. 그 대신에, 서로 경쟁하면서, 하나씩 하나씩, 불에서 빼앗긴 선량을 빼앗기 시작합니다.
이반 페트로 비치의 이미지
이반 페트로 비치 -이 작품의 주인공라스푸친. 운전자로 일하는이 캐릭터의 관점에서 저자는 창고에서 발생하는 모든 것을 설명합니다. 이반 페트로 비치는 더 이상 라스푸틴의 일을 대표하는 의로운 영웅이 아닙니다. 그는 자신과 갈등이있다. Ivan Petrovich는 "삶의 의미의 단순함"을 찾고 있습니다. 그러므로 그가 묘사하는 세계에 대한 작가의 시각은 조화가 안되고 더욱 복잡해진다. 이것으로부터 작품 스타일의 미적 이중성이 따른다. 불에서, 모든 세부 사항에서 라스푸틴에 의해 점령 된 굽기 창고의 이미지는 목재 산업계의 삶에 대한 저널리즘 스케치뿐만 아니라 다양한 상징적 인 우화 적 일반화와 인접 해 있습니다.
결론적으로
우리는 주요 작품들만을 고려했다.라스푸친. 이 저자의 작품에 대해 오랫동안 이야기 할 수는 있지만, 여전히 그의 이야기와 이야기의 독창성과 예술적 가치를 전달하지는 못합니다. 라스푸틴의 작품은 확실히 읽을만한 가치가 있습니다. 그들은 독자들에게 흥미로운 발견으로 가득 찬 전 세계를 대표합니다. 위에 언급 된 작업 외에도, 1965 년에 출판 된 라스푸친의 "다른 세계의 인물"이야기 수집에 익숙해지는 것이 좋습니다. Valentin Grigorievich의 이야기는 그의 소설보다 덜 재미 있습니다.
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