푸쉬킨의 가사에 나오는 사랑의 테마. Alexander Sergeevich Pushkin : 사랑에 관한 시들.
사랑 ... 아마도모든 예술가들의 작품에서 지배적 인 장소. 예외는 없습니다 -시. "우리의 모든 것", A. S. Pushkin도 예외는 아닙니다. 그의시 각각은 영혼의 일부이며 독자와 물론 아름다운 아가씨에게 노출됩니다. 푸시킨의 가사에 사랑의 테마가 어떻게 드러나는 지 생각해보십시오. 이를 위해 우리는 가장 생생하고 감동적인시를 제시합니다.
푸쉬킨의 작품에서 사랑의 테마
사랑의 테마가 어떻게 드러났는지 말하면서푸쉬킨의 가사, 그녀는 이미지가 매우 풍부하고 다방면이라고합니다. 사실, 작가의 재능 외에도, 그는 또 하나 - 사랑할뿐 아니라,이 감정을 인정하고 감탄했습니다.
푸쉬킨은 설립자라고해야합니다.(그때까지 독자는 번역 된 문학이나 유럽 시인의 모조품만으로 만족해야했다). V. 벨린 스키 자신은 시인에게는 자신의 감정, 다른 특성, 예술가, 예술가에만 국한되지 않는이 고상한 느낌이 여기에 구현되어 있다고 언급했다.
시인의 사랑 테마에 대한 혁신
우선, 전임자와는 달리 푸시킨의 가사에서 사랑과 우정의 주제가 어떻게 바뀌 었는지 봅시다.
가장 중요한 혁신 중 하나는그의 작품을 어떤 장르 에나 제출하지 못하게했다. 한시의 틀 안에서 우리는 메시지와 코끼리와 로맨스를 만날 수 있습니다. 그의 작품은 "To ***"또는 "I Love You"입니다. 구석의 머리 부분에 이제는 내용이 있고, 표현의 형식은 이미 그것에 집중되어 있습니다.
네, 그리고 푸쉬킨의 사랑에 관한 시들은 훌륭하고 훌륭합니다.주제 시가 올림푸스에 도착하기 전에 낭만주의는 독특한 반란 영웅으로 거기에서 지배적이었고 열정, 저주 상황 및 한숨의 대상으로 극복하고 항상 짝사랑을 겪었습니다. 이 느낌은 낭만적 인 영웅에게는 진정한 비극이었습니다. Alexander Sergeyevich를 만드는 이유는 무엇입니까?
푸쉬킨의 가사에 나오는 사랑과 우정의 주제무엇보다 세상적인 지혜와 상식을 연료로 삼았습니다. 그는 더 이상 원하지 않는 사랑에 대한 열정의 대상을 저주하지만 여자는 선택의 여지가 없지만 사랑은 영원히 지속되지 않는다고 생각합니다. 푸키킨의 짝사랑에 대한시는 멸종되었습니다. 이것은 시인 자신이 경험 한 경이롭고 고상한 느낌에 대한 여자에게 감사의 말입니다.
그에게 사랑은 사람의 본질이며, 인생에 기쁨을 가져다 줄 수있는 자연스러운 느낌입니다. 이것은 가장 위대하고 신성한 선물입니다.
사랑의 진화 가사
위대한 시인은 유감스럽게 짧은 인생을 살았지 만,이 기간 동안 푸쉬킨의 가사에 대한 사랑의 테마가 진화했습니다. 아래에 간략하게 제시하십시오.
단지 이것들이시인의 작품시는 극적으로 전기입니다. Lyceum 년 - 사랑에 대한 시인의 생각의 시작. 이 친숙한 가벼운 내용의시는 항상 특정 여성에게 헌신합니다. 조금 후에, 그들은 민간인 구성 요소로 대체 될 것입니다. "Chaadaev에게"라는 말을 회상 해보자 : "사랑, 희망, 조용한 영광 오래 전에, 우리는 속임을 당했다." 여기서 사랑은 우정과 시민의 의무와 얽혀 있습니다.
다음 - 귀하의 재고를 다시 생각할 시간입니다.사랑을 포함하여 많은 것들에 대한 태도. 그래서 시인은 사랑의 비극을 생각하게됩니다. 그의 생애의이시기는 낭만주의에 대한 열정과 관련되어 있으므로 감정에 대한 비극적 인 태도에 유의해야합니다.
곧 푸쉬킨은 사랑이 무엇인지 재검토합니다. 그는 고통만을 멸망에서 이해하고, 그것은 영감에 해로운 것입니다.
그는 창의력의 최전선에서 창조적 인 사랑을 다시 갖지만, 지금은 젊음보다 더 중요한 것입니다. 그것은 위대함, 밝은 희생, 이상입니다.
푸시킨의 가사에는 사랑의 테마가 어떻게 반영되어 있는지 구체적인 예를 들어 생각해 봅시다.
시 "Desire"
1816 년에 쓰여진시 "Desire"는 첫사랑의 슬픈 찬송가입니다. 그녀는 시인에게 행복을 가져다주지 않았습니다. 오히려 반대 : 시인은 "낙담", "슬픔"과 "눈물"로 둘러싸여 있습니다.
그러나,이 전체 푸시킨 : 시인은 멋진 감정을 나누고 싶지 않습니다. 그와는 반대로, 시인은 그 안에서 위안을 찾습니다. 영혼의 경험이 그에게 사랑 스럽다는 슬픔도 있습니다. 시는 푸쉬킨의 창의력의 초기시기를 말하며 따라서 특정 스타일, 즉 애호가의 사랑에 대한 슬픈 표현에 종속됩니다.
표현의 수단에서 제공하는 것입니다은유 : "영혼, 갈망하여 사로 잡히다"; 많은 별명 : "둔한 마음"; 영혼과 호소력에 호소하십시오. 경험 한 감정의 모순 된 성격을 나타내는 "쓴 호소". 한편으로는 짝사룩하지 못한 사랑의 괴로움, 다른 기쁨에 대한 괴로움.이 기분이 좋기 때문에.
시 "나는 훌륭한 순간을 기억한다"
이시는 교과서 인 "К ***"입니다. 여기서 푸쉬킨의 가사에 대한 사랑의 테마는 모든면에서 드러납니다. 그것은 A. Kern에게 헌정 된 것입니다.
오랜 세월의이 이야기가깊은 동정, 인정의 불가능 성, 참고 문헌 및 신 회의는 시인 6 명에 불과할 수있다. 푸시킨은 자신의 "감금"을 삶의 사랑과 영감의 결핍과 연관 짓지 만,이 위대한 감각은 창의력을 발휘하여 소생시키고 다시 느끼게합니다.
시 "나는 너를 사랑했다"
1829 년은이 걸작품의 창작으로 특징 지어졌으며,푸시킨의 가사에 나오는 사랑의 테마가 얼굴로 퍼져 나갔다. 시는 작지만 단 8 줄이지만 무엇을! 확실한 점은 누가 누구에게 연락을 취하는지를 알 수 없었지만 많은 푸쉬킨 학자들은 A. Olenina가 선의 주범이라는 견해에 동의한다. 이시의 주제는 어떤 부부에겐 슬픈 순간입니다. 푸시킨은 상처를 입지 않고 사랑에 빠진 파트너를 싫어하면이 느낌이 감사하다는 마음을 갖게됩니다. 그는 그와 함께하지 않더라도 진심으로 Olenina의 행복을 기원합니다.
아이디어사랑의 신성한 기원, 그 감정은 선물입니다. 푸쉬킨은 사랑의 모든 이기주의를 부인하고 자선을 장려합니다. 모든 감정으로 가득 차는 것은 경멸이 아니라 감정입니다.
시의 흥미로운 구성. "나는 당신을 사랑했습니다"라는 구절은 세 번이나 새로운 시맨틱 음영으로 발음됩니다. 처음으로 사실 성명서는 고귀함과 불만 부족을 강조했습니다. 두 번째는 경험있는 감정, 불안, 정서적 경험의 정도에 대한 이야기입니다. 세 번째는 고귀함과 오직 행복의 욕망입니다. 그건 푸시킨 같은 사랑이야.
시 "그루지야의 언덕 위에"
이시는 이전의 것과 마찬가지로 1829 년에 쓰여졌다.년 그것은 시인의 아내에게 바쳐졌지만, 여전히 나탈리아 곤차 로바와 사랑에 빠진 소녀. 푸쉬킨의 가사에 나오는 사랑의 테마가 자연의 이미지를 통해 드러나는 작품 중 하나입니다. 시인은 자연의 그림과 비슷한 매우 상반되는 감정을 가지고 있습니다 : 한편으로는 조지아의 높은 언덕과 다른쪽으로는 협곡의 강. 따라서 antonymic 개념의 사용 : "슬프고 쉽게"; "슬픔은 가볍다."
이시는 전체 개념을 표현한 것입니다.푸쉬킨의 사랑 가사 : 사랑은 인생과 마찬가지로 선물입니다. 인간 존재의이 두 가지 구성 요소가 생겨나 자. 그것이 빛의 슬픔입니다. 모든 것이 그대로되어야합니다. 그런 감정을 갖는 것에 대해 하나님 께 감사하고 운명을 표현할 필요가 있습니다.
시 "마돈나"
1830 년에 쓰여진이시는 또한 N. Goncharova에게 헌정됩니다. 이전과의 차이점은 시인이 이제는 소녀의 신랑이되었다는 것입니다. 단 몇 달 전에 결혼식에 남았습니다.
왜 푸쉬킨이 갑자기 엄격한소네트 양식? 사실이 장르는 항상 진실한 감정을 반영했으며, 이는 꾸밈이나 과장이없는 일종의 사실 진술입니다. 시의 세 부분을 통해 시인은 이상적인 가족의 그림을 그립니다. 다시 말하지만, 이전의 일과 마찬가지로, 신성한 원리는 사랑에 기인합니다. 남편은 하나님의 어머니 인 아내 인 창조자에게 그들과 동일시되며, 그의 목적은이 사랑의 열매를 맺고 그 열매를 맺는 것입니다.
</ p>>
